一曲《梨花颂》、一支翠盘舞、一段至死不渝的旷古痴恋……20年来，《大唐贵妃》闯入几代人心间，不断吸引着老票友、新观众同场“追星”。3月11日至12日，由上海京剧院国家一级演员史依弘、李军领衔，安平、奚中路、杨东虎、郭毅、王盾等携手献演的上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》，将揭开上海东方艺术中心2021/22春夏演出季序幕。

　　拥有13台17场精品剧目的“第十三届东方名家名剧月”也将随之启幕，于3月11日至4月30日为上海舞台带来满园春色。昆剧《1699桃花扇》、中篇评弹《林徽因》、黄梅戏《女驸马》《红楼梦》等将陆续亮相，为沪上戏迷用心“烹饪”一场“满汉全席”。

　　《梨花颂》重温旧梦

　　《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳上世纪20年代名篇巨制《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪昇《长生殿》等名篇名作。梅葆玖携著名剧作家翁思再、导演郭小男以及一众京剧名家承前启后，在《太真外传》基础上打造出大型交响京剧《大唐贵妃》。梅兰芳先生呕心沥血创造的经典之作，在百年后有了新的活力。

　　上海京剧院的新版京剧《大唐贵妃》没有停下创新的脚步，以新时代的审美重新演绎，凝结着梅葆玖先生的遗愿，融合了“京派”“海派”的独特韵味。为保证不失原作精华，上海京剧院再次汇集全国顶尖主创，包括编剧翁思再、作曲配器杨乃林、唱腔设计金国贤、服装造型设计蓝玲、指挥王永吉等再度参与创作，并邀请朱伟刚担任执行导演，以及获得国内外诸多奖项的滕俊杰担任视频指导，黄豆豆担任舞蹈编导。 

　　“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”随着《大唐贵妃》的献演，李、杨二人的爱情悲剧由此传遍大街小巷。由杨乃林创作的主题曲《梨花颂》中西合璧，20年间各路翻唱版本数不胜数，既保留戏曲韵味，又具有一定的通俗性。

　　“从上次在宛平剧院演出，再到南昌演出，观众都始终沉浸在戏里，尤其它的主题歌《梨花颂》唱响了大江南北，我走过世界很多地方，凡是有华人的地方都会唱《梨花颂》，所以大唐贵妃这个戏应该让它在冬夜多演几场，让更多的老百姓来了解。”李军在接受采访时说。

　　“翠盘舞”经典重现

　　新版《大唐贵妃》在汲取各方意见和建议的基础上，以新时代的审美重新演绎并增加了一连串全新看点。梅兰芳《太真外传》中的“翠盘舞”也在重新设计后再现舞台，并邀请舞蹈家黄豆豆为“翠盘舞”设计了群舞部分，成为该剧一大亮点。

　　“原来最早稿是没有的，后来19年的时候开始增加了‘翠盘舞’的情节。当年梅兰芳先生有一张照片，几个旗子梅先生在一个很小的翠盘上舞蹈，后来就根据那张照片，我们和二十几个舞蹈演员配合着一起共同想办法想做了一个翠盘。”李军说。

　　为了在1.2米高、外层旋转、美轮美奂的大翠盘上展现曼妙舞姿，饰演杨贵妃的史依弘下了很大功夫。除了史依弘要与身边群舞联动外，饰演唐玄宗的李军也要搭配鼓点。剧中唐玄宗打鼓、杨贵妃跳舞的名场面也将为观众再现满堂生辉的大唐气象。

　　此外，新版《大唐贵妃》对李、杨二人的爱情主线和安史之乱、梨园肇始两条复线进行了重新梳理，剧情在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对安史之乱等历史事件的着墨。新版还扩充了武戏的内容，还原了陈元礼和杨国忠在马嵬坡厮杀的武打场面；新引入的昆腔，不仅使整体风貌向京剧本体回归，也在音乐情绪上更好诠释这出具有传奇剧色彩的历史悲剧。

　　高科技为戏曲舞台增色 

　　随着科学技术手段和观众审美需求的不断提高，戏曲舞台也要与时俱进，营造更有助于表现故事，提升观众体验的舞台效果。“历时20年了，我们不断的打磨加工，原来的舞台全是木质的，现在通过大量的声光电以及高科技手段的运用，使它更好的呈现了大唐盛世的辉煌，有了新时代的风采。”李军说。

　　据介绍，新版京剧《大唐贵妃》在舞美方面取消原版舞台上的实体建筑，多媒体影像技术承载起了戏曲表演空间，转场、演员调度都充分与之融合。如在“华清池”一场，经过LED的投影，温泉流淌的华清池若隐若现在郁郁葱葱的绿植中，静谧空灵的环境增强了“贵妃沐浴”的美感。紧扣剧作的舞美使得该剧的演出更富于大唐美，也更具有沉浸感。

　　此次即将在东艺上演的新版《大唐贵妃》由2001年原版“亲历者”史依弘、李军担纲，分别饰演杨贵妃和唐明皇。时隔多年，从青年演到老年的两人均表示对人生、对戏曲都有了更多体会，对演绎《大唐贵妃》也有了新的感受。“东艺是我们很多演员都非常向往的艺术殿堂，这里是艺术提升的最好的平台，对我们的演员来说都是一种激励，我们也会拿出最好的水平和状态在这个舞台上有更好的展示和发挥。”（完）