为期一个月的上海国际艺术品交易月刚刚落下帷幕，西岸艺博会、ART021、上海城市艺术博览会的热气腾腾的人气和商机让人们在疫情的打击下重新点燃了艺术的希望之光，当藏家们的热闹与光辉渐渐恢复到日常，我们再来看看最近还有哪些艺术展值得反复咀嚼。

　　国际视野 实验与经典

　　由上海多伦现代美术馆主办，策展人张婷和魏浩奇策划的“远南之递：来自大洋洲的当代影像艺术”正在上海多伦现代美术馆进行。

　　遥远的距离，使得大洋洲的众多岛国民族在漫长的岁月里逐渐形成了各自独特的语言、信仰、习俗和文化传统。跨越东西方半球的地理位置，使得这一地区的战略利益被认为是早期欧洲殖民者一再向其发起探索的根本原因。

　　展览试图通过建立一组微型的民族动态影像档案，引发交流和讨论，第一次向我们展现来自那片遥远水域的影像艺术实践。通过直观的影像和数字艺术去认识当代的南太社会叙事，我们可以探测到来自非主流版图圈内的原住民艺术家如何深耕本土文化，并持续推动本民族艺术的现代发展进程。

　　亚历克斯·达·科特是近期最为炙手可热的国际艺术家之一。在Prada荣宅呈现的“橡胶铅笔恶魔”被称为“仿佛荒诞派剧作家尤金·尤内斯库的一出戏”。他被形容为“瞬间过往的人类学家”，创作充满活力和令人身临其境的大型装置与影像。作品汇集个人叙事、艺术史以及流行文化中家喻户晓的人物（《芝麻街》和《绿野仙踪》中的角色等等）。他近期参加了2019年威尼斯双年展及第57届卡内基国际影展并受到广泛关注。

　　如果说多伦现代美术馆和荣宅的展览是以影像的手段进行实验性艺术探索，那么正在上海久事美术馆举行的展览“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画及油画展”就是一次对于经典的回溯。此次展览作品来自挪威收藏家帕尔·冈德森，展出的53件作品，包含蒙克最早的一批版画创作及其生涯晚期的绘画作品。其中，一幅手工上色的石版画《呐喊》，以及被誉为蒙克最出色的肖像版画作品《胸针》尤为引人注目。蒙克的肖像与作品都作为文化象征，出现在挪威最高面值货币上，足见这位传奇艺术家的地位。

　　在展览中，观众可以欣赏到蒙克创新的技法，以及他对色彩和黑暗题材的大胆运用，并探究这些作品是如何与当时人们日渐转变的心态和观点产生共鸣，从而使蒙克成为最早的真正的现代艺术家之一。此次展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。

　　笔墨传承 辨识与追寻

　　在复星艺术中心举行的“笔·墨”展览由“图画真解：书画笔墨演进概览”和“草篆之境：潘公凯笔墨探索案例”两个主题章节构成。

　　文献展“图画真解：书画笔墨演进概览”，精选历代图画文献及相关要典，梳理并呈现中国绘画中笔墨的源流、肇迹、鼎兴及嬗变；图画文献虽非古人手迹，对之亦足以感其意气妙旨。

　　笔墨既是中国画，尤其是文人画最基本的构成要素，也是中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达形式之一。“草篆之境：潘公凯笔墨探索案例”通过纸墨、多媒体等形式展现潘公凯近年创作的作品，重点聚焦于中国笔墨的书写性以及整体笔墨语言体系的建构。水墨影像装置《雪融残荷》由两部分构成：下半部分是潘公凯的一幅墨荷的喷绘，上半部分是潘公凯的论文《论西方现代艺术的边界》英文版的投影。

　　“曼庐墨戏——陆小曼的艺术世界”由千彩书坊主办，与正在上海程十发美术馆展出的“画院掇英——院藏女画师作品展”上的陆小曼画作相互辉映。

　　陆小曼的绘画师承刘海粟、陈半丁、贺天健。为了让她安心学画，徐志摩、贺天健与她约法三章：老师上门，杂事丢开；专心学画，学有所成；每月五十大洋，不得中途退学。她的山水画受贺天健大师影响较大，也受到吴湖帆等大家的指点，汲取宋代院体风格，居高临下，气息高古，似不食人间烟火，又融入了女性的柔美、细腻和秀逸。此次展览中，有一件小楷书法作品，是陆小曼临终前抄录的毛泽东著作《实践论》，但是尚未完成，她就离开了这个世界。

　　意无涯

　　当全球的艺术博览会都停摆的今年，上海的“艺术时间”却还保持着高光，这让全球艺术界的目光都聚焦在这个充满希望与前景的城市。第二届艺术品交易月的闭幕，并不意味着艺术展览的结束，传统与现代，继承与实验，各种艺术仍然在上海各处精彩纷呈地碰撞，延续。