失去2020年的春天之后，演艺行业有望在盛夏来临之前恢复元气。

一系列优质作品接连官宣。6月，上海歌舞团2020舞剧演出季开幕，爆款舞剧《永不消逝的电波》将重登上海国际舞蹈中心。浸入式戏剧《不眠之夜》自1月24日停演之后，将于6月3日迎来疫情后的首次演出，再次点亮夜上海。

久违的观众热情给市场带来信心。3月27日，《永不消逝的电波》开启首轮复演预售，六场演出票半天告罄；《不眠之夜》复演首周演出票也全部售罄。

据了解，首轮复工的演出将严格按照疫情防控措施指南，对观众人数进行30%的限流。全国政协委员冯远征日前接受采访时谈道，实体演出依靠票房盈利，剧场恢复开放期间，“观众人数不得超过座位数30%”的运营模式，将难以支撑制作成本。

上海文广演艺集团总裁马晨骋向第一财经表示，无论是《永不消逝的电波》还是《不眠之夜》，每场演出都需要耗费高昂的成本，在30%限流的情况下，无疑是“演一场、亏一场”，而在这种情况下坚持复演，是希望通过恢复剧场演出，给观众带来信心。“希望能够让观众尽快看到，我们的生活在逐步恢复正常，《永不消逝的电波》是上海出品的舞台精品项目，在最难的时候，咬着牙把它演下来，也希望在演出行业整体恢复后，观众能够多来捧场。”

未来两个多月，上海文广演艺集团将集结旗下8家院团的演出资源带来更多剧目，其中包括《永不消逝的电波》《不眠之夜》《朱鹮》等。

阵痛与恢复

疫情之前，中国演艺产业发展势头正劲，作为文化产业的重要组成部分，市场规模超过500亿元。冯远征认为，近年来国内演出行业一度十分繁荣，无论是国营单位还是私营组织，都比较看好国内的演出市场，他们的积极参与，令演出行业在很长一段时间内形成了良性循环，话剧、歌剧、交响乐等高雅艺术的受众范围逐渐扩大。

据中国演出行业协会近期抽样调查不完全统计，2020年1月至3月，全国已取消或延期两万余场演出，直接票房损失超过20亿元。作为中国乃至亚洲演艺市场最为活跃的城市之一，上海多家剧场、院团都遭受较大冲击。今年第一季度，上海文广演艺集团旗下剧场和演艺空间取消和延期了近300场演出，损失过亿。

据了解，文广演艺集团旗下业务中，美琪大戏院、艺海剧院在内的18个剧场和演艺空间受到影响最大，过去数月收入为零；上海歌舞团、上海话剧艺术中心、上海爱乐乐团等8家院团也都受到不同程度的打击。需要依靠现金流维持基本运营的院团压力激增，各个院团也正在根据自身条件调整未来计划。在复工复产信号出现时，文广演艺集团决定率先拿出旗下两部市场化程度较高的王牌剧目，希望能够让整个演艺市场尽快恢复到往日的活跃。

《永不消逝的电波》按原定计划是6月上海歌舞团2020舞剧演出季开幕演出，恰好与复演节奏吻合。《不眠之夜》以国际化的阵容闻名，在疫情全球蔓延之势下能够顺利召集原班人马复演，是因为早在2月就已经开始筹划全年的演出，作为长期驻演项目，许多外籍演员在年后就已经抵达上海，等待剧场复工信号。

届时，《不眠之夜》的演出空间尚演谷将做好消毒清洁工作，提供一次性手机袋、手套，并增设医务志愿者以及口罩、手套丢弃点等。此外，《不眠之夜》上海版参考画廊、博物馆的观演方式规划全新动线，暂时取消所有一对一互动环节。据了解，在停演的这段时间，演出空间租金，演职人员的工资并未中断。“无论演出与否，成本差异不大，此时演出意味着至少有30%的收入，降低亏损。”马晨骋表示。

6月2日，舞剧《朱鹮》将作为开幕演出，在上海国际舞蹈中心大剧场拉开抗疫公益演出季序幕。据了解，之后的两个多月里，文广演艺将集结旗下8家院团的演出资源带来更多剧目，其中包括沉浸式戏剧《不眠之夜》、音乐剧《面试》、滑稽戏《哎哟爸爸》、木偶剧《花木兰》、《我和我的祖国——献礼音乐会》、杂技《时空之旅2》、原创大型杂技主题晚会《致敬青春》及管弦乐综合演出等。整个演出季将拿出相当数量的公益票，邀请抗击疫情的医护人员走入剧场，用艺术的能量给他们带来更多精神支持。

原创项目的机遇

近期国内疫情形势好转，但演出市场停工造成部分公司资金链断裂，很多中小型院团正在经历阵痛，行业中投机型企业退出。经此一役，演艺行业的玩家需要重新思考和优化经营方式。冯远征建议，文艺院团在有序组织恢复演出的基础上，不断挖掘内在潜力，探索更多盈利模式，实现多元发展，如开展跨领域合作、举办社教活动、开发文创产品等。

在马晨骋看来，在演出行业，相对单一品类的盈利模式，在面对重大冲击的时候就较难维系，一些中等体量的企业，如果产业链布局较窄，或者在某个领域并没有特别突出的表现，在疫情之后会面临生存问题。未来在行业中能够抵抗压力生存下来的企业，需要考虑布局多个产业链，在面对风险时调动各个环节相互配合。

疫情期间，多家院团、剧团的演员们都通过开展直播以及云演出的活动，维系与观众之间的交流和互动。“大家会觉得去剧场看戏似乎并不是刚需，但通过网上互动的形式，你会发现其实人们还是有这样的精神文化需求。观众和艺术作品、艺术家走得更近，也会在疫情结束之后第一时间想到去剧场，这其实是一种维系观众和剧场的重要手段。”

马晨骋认为，演艺行业从业者的互联网尝试会在未来产生更多可能性，也提供了开发艺术衍生品的新思路。“比如在线教育、视频资料、网上首演等，这些艺术衍生品既拥有社会价值，也可以带来很多商业想象空间。”

疫情在全球蔓延，对演艺行业造成沉重打击。一片哀叹声中，目前仍在坚持全球巡演的韦伯经典音乐剧《剧院魅影》，也是文广演艺集团今年的重磅项目之一，从巡演进程来看，不出意外能够顺利引进中国。

不过，在马晨骋看来，《剧院魅影》是一部影响力巨大的经典剧目，但演艺产业的核心还是原创。抗击疫情的阶段，当国外作品因各种客观因素而无法引进之时，恰恰是中国原创项目开发和孵化、演出的窗口期。“这给艺术家创作提供更多空间，也让更多优秀的中国原创作品与观众见面。”据了解，成立不久的上海音乐剧艺术中心旗下包括《伪装者》《古今大战秦俑情》《人间世》等IP，都在疫情期间孵化和筹备音乐剧版本。

对于观众而言，在市场上没有太多选择的时候，会将目光更多投向那些优秀的中国原创作品。比如，上海歌舞团的《永不消逝的电波》和《朱鹮》、上海话剧艺术中心的阿加莎·克里斯蒂系列作品，曾经都是一票难求的演出，但其光芒多少被国外重磅作品所掩盖，如今反而有更多的展示空间。

紧随剧场开放消息，《永不消逝的电波》宣布了新一轮全国巡演计划，接下来将继续在全国24个城市巡演，并迎来200场纪念。上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季中的作品《真相》演出时间定为6月20日至7月18日，《谎言》则定为6月21日至7月19日。

对于马晨骋而言，疫情之后，他更加坚信以内容为驱动的目标和方向。在他看来，一家公司想要成为行业中的上游企业，不在于有多少剧场和资源、票务渠道或者是大数据，而是必须真正拥有自己的作品和版权，这才是演艺行业的核心。“必须要从内容出发，创造真正属于自己的原创版权。开发原创项目能力和能量，才是能够抗击任何风险的重要战略储备。”