2015年，“全中国最孤独的图书馆”火爆朋友圈，阿那亚一夜之间人满为患，最孤独的图书馆也变成了最热闹的图书馆，最多时一天有2000多人参观。“人文美感，生活质感，以及精神共鸣，这些都是阿那亚的新价值。”阿那亚联合创始人马寅的这句话虽然简单，却因海边建筑群这些超越常规运作方式的投入，让阿那亚成为中国房地产业的佼佼者。 若以传统开发思维来看，沙丘距离大海最近，如果推平来建商业海景房，似乎价值才是最大化的。但马寅不那么认为，他把这一段与海直线距离极近的珍贵狭长地带留出来，建了图书馆、音乐厅、先锋剧场、礼堂，以及现在的沙丘美术馆。人们可以在这里享受音乐、戏剧和艺术带来的生活。每一个建筑都以前卫而独一无二的姿态屹立海边，都承载着“孤独”的精神属性，吸引无数文艺青年前来打卡。阿那亚也从过去单一的不动产，变成最成功的文创街区，形成一个以文化为核心的中产阶级社群。2017年销售额达30亿元，成为旅游地产的网红小镇。 三年多前，建筑师李虎第一次到北戴河黄金海岸时，这里只是一片宁静的海。后来爆红中国的“孤独图书馆”和白色教堂还没兴建，这里也还没成为网红和文艺青年的聚集地。 李虎很喜欢大海。他做过不少海边建筑项目，也在美国做过美术馆。他总想，若能将大海与美术馆结合起来，才是极致的梦想与浪漫。 
位于阿那亚黄金海岸社区的UCCA沙丘美术馆（ 图片来源：OPEN 建筑事务所，倪楠/摄）
沿着海边走了一圈，他看上一片长满刺槐和紫穗槐的沙丘。经年累月的海风将沙堆雕琢出高低起伏的天然曲线，李虎想起小时候最爱的挖沙游戏，“挖两个坑，中间打通，然后灌水进来。”如果要造海边美术馆，他想在沙丘之下挖出一座来。 
在沙丘美术馆的落地玻璃窗外，种植了刺槐和紫穗槐。（ 图片来源：OPEN 建筑事务所，倪楠/摄）
“这是我做建筑师20多年以来，遇到最困难最复杂的项目。”10月13日，OPEN建筑事务所设计的UCCA沙丘美术馆历经三年设计建造，终于正式开幕。身为OPEN建筑事务所创始合伙人，李虎坦言，这间全手工打造的美术馆，是他职业生涯迄今遇到最大的挑战，“从墙面、地板的打磨，到一扇门、一扇窗、一个门锁的制作都是纯手工做出来的，一边做一边摸索，中间各种斗争。” 
PEN建筑事务所创始合伙人李虎（陈晞/摄）
对UCCA馆长田霏宇来说，在海边建一座美术馆，是个既浪漫又疯狂的想法。UCCA将北京之外的首家分馆设立于此，无疑是阿那亚艺术版图中重要的一环。“20世纪以来，全球闻名的美术馆都与建筑师有着紧密合作，比如古根海姆美术馆。”田霏宇认为，当人们来到沙丘美术馆，不仅是看展览，也是把杰出的建筑当作一个永恒的艺术品来观看。沙丘美术馆独特的建筑和位置，都将为艺术家和观者提供截然不同的艺术体验。在开幕首展“后自然”上，李山、梁绍基、刘雨佳等九位/组艺术家的作品试图探讨后工业社会中人与自然的关系，这无疑也契合着沙丘美术馆的精神内核。 海边的网红美术馆 低矮、隐秘而不起眼，是UCCA沙丘美术馆给人的第一印象。从隧道一般的入口处走进去，用力推开一扇玻璃门，像是进入温暖的洞穴。 
低矮、隐秘而不起眼，是UCCA沙丘美术馆给人的第一印象。（ 图片来源：OPEN 建筑事务所）
从墙面、地面到天花板，美术馆内的所有线条都是依照沙丘形态手工造出来的弧线，而不是传统的直角。目之所及都是沉静的白色。 
由混凝土浇筑的美术馆，其墙面均由手工制造弧度。（ 图片来源：OPEN 建筑事务所，倪楠/摄）
置身这里，这没有窑洞般的密闭感，一抬头，就能看到大小不一的通光口，自然光源从不同角度斜照进来，光线的明暗长短，皆决定于冬至、春分、秋分、夏至时的光线变化。有趣的是，当你踱步进入另一个展厅空间，一大片宁静的海忽然透过玻璃撞入视线。大海仿佛是美术馆的另一幅作品。 在930平米的空间里，7个室内展厅和3个户外展厅错落分布，格局各异，如同分裂的细胞，让观者获得的视觉体验也由单一空间裂变为复杂有趣。 
艺术家杨沛铿作品《六十九十岛》展览现场（ 图片来源：OPEN 建筑事务所）
“是不是感觉这里不止930平米？建筑结构的丰富性会改变你对尺度的感知。”李虎说，很多人告诉他，这里像内脏器官，像生命体，像细胞，像洞穴，也像原始聚落。 其实，直到开幕前一夜，李虎都不知道美术馆最终会呈现什么样子。深夜，当工作人员布展完毕，收拾好所有物料，他独自站在空寂的美术馆里，听着隔壁展厅传来隐约而奇妙的声音，有一种如梦的幻觉。他拿着砂纸，把美术馆入口处厚重的玻璃门打磨成磨砂质地，仅留出中间一道，透出清晰的光亮。在他幼年北方生活记忆中，大雪过后窗玻璃上布满雾气，再用手抹开一条干净的视界，那是混沌中的忽然清朗，也是孩子们热衷的冬日游戏。 在临海的展厅，所有人走进来，都毫无防备地径直走向面朝大海的户外展台，直到险些撞上顶天立地的巨大玻璃，才反应过来这是室内。这面特殊的异形玻璃重达1.2吨，通透得仿佛不存在，完美阻挡海风对展品的侵蚀。李虎说，这是国内目前能制作的最大面积的玻璃。 
面朝大海的户外展台（图片来源：UCCA沙丘美术馆）
去往沙丘美术馆的楼顶天台，能俯瞰整个黄金海岸线，海浪或是落日都近得触手可及。不远处的三联书店海边公益图书馆和阿那亚礼堂，因游客太多不得不实行预约制参观。可以预计，这个荣获2017德国Iconic设计类最高荣誉奖的作品，也会成为人潮汹涌的网红美术馆。 永不消逝的建筑群 对李虎来说，建筑具有重构人造与自然之平衡的力量，“有美术馆的存在，这一片沙丘就不可能被推平。”这对他既是意外的收获，也是他多年来关注自然与建筑的结果。 “沙丘是长时间海边气候运作的结果，是沙子、风和海浪的共同作用。”李虎很遗憾的是，这里是华北地区仅存的最后一片沙丘，幸运的是，它们将因建筑而永恒存在。 
施工中的沙丘美术馆屋顶，如今已被沙土重新覆盖。（图片来源：OPEN 建筑事务所）
马寅最初邀请李虎来设计美术馆时，就已经设想了阿那亚黄金海岸的“诗意建筑群”。2002年，马寅看到一本瑞士建筑作品集，建筑师在乡间设计了一系列建筑，功能性不大，却有极强的精神属性，被他称为“诗意的建筑”。这给了马寅极大的震撼和影响。 俯瞰沙丘美术馆，找不到屋顶，只有天窗、洞口以及观海平台。李虎在建好美术馆之后，将沙土全部还原，重新种上了刺槐与紫穗槐。某种程度上，这像是建筑师与自然的一次隐秘合谋，一间当代艺术美术馆，就那么轻巧无痕迹地藏身于沙丘之下。 在沙丘美术馆的对面，李虎还设计了一座海之美术馆，这更是一个疯狂的计划——海之美术馆像一块黑色的礁石，与白色的沙丘美术馆遥相对望。当大海涨潮时，海之美术馆像是漂浮在蔚蓝海面上，只能乘船前往。当海潮褪去，一条长长的栈道才显露出来，参观者才能用步行的方式进入美术馆。除了展览空间，这里还将打造一个闭关创作的艺术家工作室。 
海之美术馆效果图
毫无疑问，海之美术馆的施工难度和诗意都是极强的，李虎很期待这个作品，“我从来不做容易的东西。对于我来讲，做建筑不是为了养家糊口，我要去寻求刺激，寻求一些突破。”
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